法则背后 漫话摄影构图

原创 飞机风暴  2020-07-20  阅读 704views 次

或者有人以为,笔者在前文 《 还以颜色 @ 漫话摄影构图 (3) 》 将色彩纳入构图,是特意另辟蹊径,哗众取宠。其实,抱有如此见解的绝非笔者一人,只不过,别人表逹的方式比较隐晦而已。且看以下两段文字:

⏵ 从传统软片演进到数位摄影,这个急速转变是相当新的元素,并有可能为设计带来新的活力,至少我是这幺认为。因为影像拍摄和印製之间的工作流程,大部份都是透过摄影家的手在电脑上进行,因此摄影家几乎都会花最多的时间去观看和处理影像。单是这一点,就能促使我们在影像及影像特质上做更多研究和分式。除此之外,在数位后製的过程中,明度、对比和色彩都可以大幅调整,而这就将最终影像的掌控权交还给摄影家。在黑白摄影时代,情况也是如此,但进入彩色摄影之后,技术上就变得极为困难。这种全盘的控制,免不了会影响到构图,而我们在后製时还能对做这幺多调整,光是这一点就足以说明,我们在构思影像及其可能性时,需要更加谨慎。

⏵ 摄影构图的另一面向,是影调和色彩的分布。这和曝光以及摄影完成后的诠释 ( 传统上,这是指暗房里的显影放大和沖洗,在今日的数位后製中,则是指影像档案的最佳化和调整 ) 有非常密切的关係。…… 一个点能在照片里起作用,是因为它的影调或色彩和背景成对比。线条和造型在画面中越突出,效果也就越强,而这最终还是得回归到影调或色彩关係。这些都是设计上的光谱成分。 ......

两段文字都是选自着名摄影作家Michael Freeman 的着作《摄影师之眼 - 数位摄影的思考、设计和构图分析》。前段是摘录自序言的第一段,而后面一段则是选自第四章 —— 运用光和色彩构图 ( Composition with Light and Color)

法则背后  漫话摄影构图

摄影师之眼 - 数位摄影的思考、设计和构图分析
The Photographer's Eye - composition and design for better digital photos
吴光亚译,台湾大家出版社


花了不少篇幅重新确立色彩在构图中的地位,还搬出权威作家以加强说服力,某程度只是因为看不过眼,要为色彩争一口气。事实上,将色彩与构图分家,实际应用起来并没有甚幺不大了,过去多年都行之有效。倒是摄影人长久以来满足于构图去色彩化、法则化,将三几个构图法则奉若神明的现象,值得再写几笔。

摄影拥有两个与生俱来的特性,使它明显有别于其他的平面艺术,那就是写实性与科技性。百多年来,摄影随着时代的发展,这两个特性又衍生出另外几个「子特性」:社会性、商业性、普及性。当中,驱使摄影构图趋于法则化、片面化、简单化,甚至将色彩忘掉了的,正是其普及性。

诚然,摄影人不一定是艺术家,为顾及普罗大众的接受能力,将构图简化本来无可厚非,但必须要简得合理。只挑选几个好使好用的法则,以偏盖全,反而更加使初学者感到神秘莫测。可不是吗?这边厢洋洋洒洒地大谈法则,转过头来,那边厢又教人不可依循法则,但又说不出何时依循,何时不依。找到一些好看的照片,只要是符合法则的,就用来示範依循法则,不符合的,就用来示範打破法则;总之,乜都佢讲哂!

「简得合理?可以吗?」

「不单只可以,而且并不太难。」

与绘画相比,摄影构图是相对地简单,絶对可以半途出家。(注:这里指的是一般取景拍摄。至于商业摄影,或者是其他具设计意味的摄影表达,从拍摄到后製,对构图认识要求之高,可能比绘画有过之而无不及。)绘画是无中生有,画家必须对构图有充份的认识,才可以準确地在空白的画布上绘上恰当的形状、线条,添上合适的色彩,以配合自己的演绎。而摄影,则无需凭空想像,因为触发拍摄动机的,往往正是眼前景像所包含的,足以达成所需演绎效果的构图元素,包括形状、线条、色彩、质感、空间感 ……;摄影师最需要的,是懂得如何从中筛选,取捨、变化、强化这些元素。假如将画家比作厨师,那幺摄影师就是食家;厨师要烹好一道菜,就要从无到有地处理好每一道工序,而食家,最重要的是「识食」,有品味,能判别出哪道菜式才是佳餚;若然懂得将本来己经美味的菜式再配搭攺良,提升层次,那当然是锦上添花,可以晋升优秀食家之列了!

识煮的多数识食,识食的不必识煮;学习摄影构图的入门就是要学会「识食」。要「识食」,要成为食家,重要的是要懂得分鹹、甜、酸、辣。说盐而不讲鹹,讲糖而不谈甜,正是「构图法则化」容易产生的弊端。要把构图说得简单明白,重要的不是各按所好,各取所需地「各执几件」,而是应该综合、扼要地指出为何各种构图方式能够赋予观者不同的「味道」—— 感觉。

把感觉二字放在心中,构图便容易掌握得多。井字法受欢迎,是因为一般情况下人们抗拒呆板,主体偏离中央便能使画面看起来较活泼;然而对称法又可以带出庄重,严谨的感觉,庙宇中的神像,帝王的宫殿,不是大多对称的吗?其他的位置又如何?例如:靠两边、靠上下、靠角落 ……。如此这般,我们学会的将不是法则的称号,而是如何利用主体位置去表逹感觉。

再看线条。线条的一个重要作用是引导视线,只要明白了这点,各种线条的特性都不说自明:垂直线引导视线上下移动,所以适宜表达高耸;水平线引导视线左右移动,所以适宜表现开阔;直线让视线从画面的某一点直接移到另外一点,所以清脆利落;曲线使视线在画面上拐弯抺角,因而温柔婉约;假若画面上的一个或多个形体能将视线引导,简接地起着与线条相同的作用,就可以称为隐藏线 ……。

就是如此的简单,只用「引导视线」四字,就说明了如何利用线条来构图,还需要配上 C、S、I、T、V、X,以至其余的英文字母称号吗?

同理,上窄下阔稳定,下窄上阔不稳,众人皆知,又何须指名道姓地配上正三角、倒三角呢?色彩更不消说,鲜艳亮丽使人雀跃兴奋,灰沉暗哑令人感到忧郁苍凉,谁人不晓?一个既简单、重要,而又合理的论点:假若各种构图法则真的能有效地传逹感觉,那幺,即使不知道这些法则的存在,也可以感受得到。反过来,即使用上了「法则」,但连自己也感觉不到其作用,不用也罢!

从今天起,看见美景当前,不妨想一想为何会觉得美;当被某摄影作品所感动时,不妨思考一下为何会被感动。有朝一日,当你能清晰地回答自己时,你的构图功力便有番咁上下了!

以下随便举几个例子,看看没有应用法则的照片怎样拍:

法则背后  漫话摄影构图

▲ 画面充满各式各样的构图元素。广告牌、观众、背后的人物,地面上的物品,大片的明、大片旳暗……,全都像法码一样影响着画面的均衡,还要专注捕捉表演的精彩瞬间。这时候,还顾得上应用甚幺法则吗?

法则背后  漫话摄影构图

▲ 垂直片幅、垂直线条、视觉元素上少下多,如此的组合已足够表现主体的高耸。现在还有前下方的树影,远而低的云朵,轻微下濶上窄的透视,都很自然地带出由近至远、由低向高眺望的感觉,而这正正是拍摄时的感觉。正因这感觉强烈,所以才拍下来。若说当时有甚幺要认真考虑的话,主要就是焦距的选择;採用了较长的焦距,让主体更多地填充画面,使顶端更接近画幅边沿,从而突显建筑物的高大。

法则背后  漫话摄影构图

▲ 人物的视向构成有效的视线引导,配合两人手臂的弧线,画面的趣味焦点倍加明确。假如说这样的抓拍也是运用了严谨的构图设计,那实在是太抬举摄影师了。当时只是直觉上认为这场景有趣味,于是描準、等待,当感到各元素结集成某种具意义的组合时,便按动快门。

 
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