纸本印刷复活!印刷术的再创作——大人的自宅活版印刷术活动侧记

原创 人工区域  2020-07-29  阅读 714views 次

纸本印刷复活!印刷术的再创作——大人的自宅活版印刷术活动侧记

书与青鸟,在複杂纷乱的尘世中,从书本的青鸟进入灵魂独处的世界,思考书跟现实的连结、人和作者的知识脉络并深入自我,从中谱成一幅澄澈灵魂的意象。书店原始建筑的三角形窗,传递一个人无法独自生存的,需与大自然孕育共生,青鸟能穿越其中并互补于不同层次里,在面临世俗环境中始终坚守信仰。让阅读重新定义自己的灵魂,让书店因独立而自由。

「存放很久的印刷版,到现在都能印,这是印刷让我很感动的地方!」在数位化作为主流的今日,「PAPERWORK纸本作业」创办人Miki与「字田活字排版实验室」负责人高鹏翔凭着自身对印刷的热爱,在习得传统技术后,融入创意,让旧产业在新世代里延续。二位分享印刷与排版的关联与传统工艺的创新,在青鸟书店里透过对谈,与观众激荡出印刷的另一种可能性。

提及PAPERWORK纸本作业的出现,Miki说它和「小福印刷」是并行的,小福印刷负责处理较複杂的印件,而PAPERWORK则着重在推广活版印刷。「走在学习活版印刷的这条路上,我很庆幸有很多外国人解答我的诸多疑问,而过去十多年的印刷经验,也有助于学习活版印刷。」从设计师转向印刷工程的Miki,谈着她与印刷相识的过程,秉持着「以纸为本、以作为业」的初衷,从2014年做活版的想法萌芽至今,她对活版的热情不减反增。

Miki分享她购入海德堡活版印刷机时,得手梦幻逸品的雀跃溢于言表,这台1970年製造的机器让她嚮往十年之久,她称之为「活版印刷界的劳斯莱斯」。谈及印刷的纸材,「日本和果子或清酒上常见很特别的贴纸,我都纳闷台湾什幺时候才会有,国内贴纸大多使用较廉价的纸张,如果想製作相同品质的贴纸,每一色我们都必须亲自调出来。」这台具历史痕迹的活版印刷机,让Miki能做出与国外相同品质的作品,对印刷也有了更多尝试的空间。

「小时候家里是做印版店的,后来生意不如预期歇了业,我对印刷便存在着一股『近乡情却』之情。做活版印刷要追溯到2013年,朋友带我拜访日星铸字行,当时想着如何与日星合作,透过创新,延续日渐凋零的印刷业。」高鹏翔说,「活版印刷体验盒」的雏形于焉诞生,它以厚纸材取代传统铅角,兼具降低成本与减轻重量之效。活印盒简化了原本複杂的印刷排版程序,同时也作为大众认识活版印刷的媒介,传统工艺从陌生的技术,转化成人人都能参与的艺术。

「『字田活字排版实验室』的名称源于日本,他们称活字排版为『植字』,植字就像是把字种入铅角,字是秧苗,铅角则是土壤,所以我会说我在做田的部分。」高鹏翔分享道。

与日星铸字行协力合作后,高鹏翔曾向几位老师傅请教传统技术,他说自己在对话过程中,意外地从中挖掘出历史的脉络。「日治时期的第一家报社《台湾日日新报》座于中华路与衡阳路交叉口,后来变成新生报,其它报社也纷纷在周围成立。万华因地缘关係活版印刷开始蓬勃发展,据老师傅的描述,那时候的万华每四家店就有一家是跟印刷相关的店家,而⺠国 78 年政府规定大型企业必须迁出台北市,规模较小型的印刷店就侥倖地存活了下来。」高鹏翔回溯活版印刷在台的发展历程,观众能因为补足这段历史缺口,进而对排版的认识更加完整,而更多与活版相关的历史足迹,他以图解方式记录在《老师傅的排版桌》一书之中。

Miki在结尾时笑说,「我真的很喜欢这个东西!很多长辈都认为活版印刷已是夕阳产业,难以理解我做这个的目的。」即使大环境下印刷业的荣景不再,但他们仍坚毅地走在印刷这条路上,承揽首届的《活版今日:活版印刷节》,未来也将延续过往的经验,汇聚国内外设计师、印刷产业工作者展开新的对话。多数人认为逐渐式微的产业,在他们眼中是蓄势待发、含苞正等待绽放的花朵。

纸本印刷复活!印刷术的再创作——Vol.2 视觉设计的印刷实验场

|讲座时间|2019/03/31(日)19:00 – 21:00
|讲座地点|青鸟书店(华山文创园区 玻璃屋二楼)
|报名方式|https://reurl.cc/lgMvd
➤ 入场费 200 元,附台湾在地茶饮自取。

|讲者简介|

➤ O.OO Design & Risograph ROOM

O.OO是由两位平面设计师组成的一间设计工作室,结合Risograph印刷技术,他们致力于较为实验性的设计模式,结合Risograph鲜明的色彩已成为作品特色之一。

三年间作品分别受纽约TDC和东京TDC获选,并且陆续被被Victionary(香港)、BranD(香港)、三度(香港)、idea Magazine(日本)等出版社之专书收录,其中出版的也被It’s Nice That 评选为TOP 25 Graphic Design of 2016。2018年东日本株式会社邀请参与「Tokyo seeds」计划,为东京JR EAST总部做行销设计计画,年底则受邀为荷兰Magical Riso国际研讨会讲者。目前除了致力于平面设计、孔版印刷(Risograph)外,仍会不定期出版作品,在可预见的未来将透过为文化传布创造新的影响力。

➤ Project On Museum 负责人彭冠杰

Jay(彭冠杰)是一位以台湾台北为根据地的平面设计师,自澳洲皇家墨尔本理工大学(RMIT University)毕业之后,他回到台湾并于2016年成立设计团队 Project On Museum博物映项,并聚焦于品牌与视觉形象识别设计。2017年受日本国际交流基金会邀请参与「Door to Asia」计划,并至日本陆前高田市进行地方品牌再造合作。同年,获日本知名设计杂誌+81 Magazine评选为44位影响下一个时代的新锐设计师之一。

他的作品曾收录于APD亚太设计年鉴(中国)、+81 Magazine(日本)、Asian Creatives(日本)、亚洲青年创作平台(香港)、新平面杂誌(中国)、Imprint 2(中国)、CTA亚洲创意对话(台湾)、Cutout Magazine(马来西亚)、The T Magazine(韩国)等各国设计出版物中。近年获奖包含亚洲最具影响力设计奬、澳门设计双年展等。

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